开幕！米兰设计周最值得看的6件光影艺术装置

全球设计师的创意盛宴——一年一度的米兰设计周回归啦！4月8日至13日，米兰设计周将把历史街区变成展示最新设计趋势的舞台，吸引来自世界各地的建筑师、设计师和设计爱好者，共同谱写设计的未来篇章。

clab 特意为您精心整理【最值得看的6件艺术装置】，助您沉浸于世界级设计盛宴，捕捉未来设计灵感！

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Library of Light

艺术家：Es Devlin

为了庆祝欧洲光影艺术节的回归，米兰国际家具展委托英国布景设计师 Es Devlin 在布雷拉画廊17世纪的 Cortile d'Onore 庭院内打造一个巨大的艺术装置《Library of Light》。

白天，当结构旋转时，Devlin 圆柱形雕塑顶部的倾斜镜面，会将太阳光反射到柱子、门廊的雕像和建筑物中从未被太阳光线穿透的部分。晚上，其发光结构在庭院的墙壁上产生光影效果。

它的形状像一个拥有2,000多本书籍的发光旋转图书馆，将在一周内举办一系列集体读书会，其中包括英国演员本尼迪克特·康伯巴奇阅读理论物理学家卡洛·罗威利关于量子引力理论的书的录音。

Es Devlin 1971年9月24日出生于泰晤士河畔的金斯敦，成长于莱伊。大学时学习文学，机缘巧合下接触到了舞台设计，开启了视觉创作的生涯。在她的手中，空间、光影、比例和时间等等都是塑造美的要素，围绕着舞台的表演主体和主题，用大胆前卫的手法使用灯光、影像、雕塑，甚至一场天马行空的魔术，去探索舞台空间上的所有可能性。

02

Making the Invisible Visible

艺术家：Lachlan Turczan

在米兰的 Garage 21，一切坚固的东西都烟消云散了，谷歌展示了尖端的灯光装置，同时展示了其硬件的演变和流程。主题为《Making the Invisible Visible》的沉浸式装置，专注于利用艺术和设计的力量，让创意变为现实。

该装置由 Google 设计总监 Ivy Ross 与光影艺术家 Lachlan Turczan 共同打造，展览利用水波、反射与光，探索看不见的能量与感知。

为了实现这一目标，Turczan 和他的团队创造了一系列定制光学器件，可以非常集中地投射光线，控制光束，使其不会扩散、散射或扩散。“

想象一下一个直径六英尺、高十英尺的光管，它勾勒出空间，”艺术家说，“我们试图让光线具有物体的特征。”

Lachlan Turczan 是以水、光和声音作为媒介创作的艺术家。他对自然现象如何改变人类感知的课题有着浓厚兴趣。在过去的十年里，他一直致力于探索水的光学和声波特性的艺术实践：以声音为水塑形，用水塑造光。

03

Drift Us

艺术家：DRIFT

时隔十年，阿姆斯特丹工作室 DRIFT 重返米兰设计周，带来与奥迪合作创作的全新装置作品。该作品名为《Drift Us》，是奥迪“进步之家”项目的一部分，安装在 Portrait Milano 酒店的庭院中。

这件互动作品会响应参观者的动作，模拟风吹过田野的效果。当人们走过移动模块时，传感器就会被激活，改变装置的形态。其目的是强调人类如何通过运动来塑造环境。

DRIFT 创始人 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 表示：“没有运动，就没有进步。”该装置反映了自然节律——如呼吸或心跳——在设计周的拥挤人群中提供短暂的休息。

位于荷兰的阿姆斯特丹 Studio Drift 成立于2007年，由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 共同创立，一直以创建多学科的互动装置、雕塑、物体和电影为重点。他们用科技表现自然，用已有的知识和想象的直觉去碰撞，找到它们之间的平衡。

04

Kinetic Vases

艺术家：Oculta Studio

Oculta Studio 在2025年米兰设计周上推出 Kinetic 花瓶，通过引入运动和改造重新诠释传统陶瓷花瓶。

历史悠久的花瓶通常在博物馆中展出，以静态状态保存在玻璃后面，是探索变化和重新配置的基础。通过重新构想这些传统的惰性物体，该设计旨在创造从内部转变的容器，转变为全新的雕塑形式。

作品通过融入改变其结构的动力学元素，挑战了传统的永恒和形式概念。该设计反映了脆弱和进化的主题，将历史文物与现代重新诠释联系起来。通过受控的裂缝和不断变化的形式，这些花瓶展示了物理物体的无常以及材料和记忆的不断转变。

05

HYPER PORTAL

艺术家：Michela Picchi

《HYPER PORTAL》由以超现实主义和流行风格闻名的艺术家 Michela Picchi 打造，融入了品牌 Glo 积极和分享的理念，体现出艺术与科技的融合。

该作品独特地融合了技术、创造力和互动性，是一场灯光、色彩和形状的交响曲，打破了观众和艺术之间的障碍，邀请公众积极参与。

入口门户是开放和连接的象征，它开辟了一条动态的道路，公众的每一个动作都会改变周围的环境。Picchi 探索现实与想象之间的流动性，创造出实时演变的世界。

“色彩的爆炸、蜿蜒的线条、流行和超现实主义的体验与技术和设计相结合：超级门户是一场身临其境的旅程，观众通过一次又一次的触摸，创造出相互联系的世界，并通过分享和积极性成为作品的共同主角，与全球精神完美协同”——艺术家 Michela Picchi 评论道。

06

Portanuova Vertical Connection

艺术家：Evastomper

《Portanuova Vertical Connection》是一个重新定义建筑、城市空间和技术之间关系的沉浸式装置，由 Evastomper 设计工作室设计，并得到了Stefano Mancuso教授的科学支持。它是一个由粘土制成的可行走结构，可供游客与环境、技术和人工智能互动。

这是一座互动建筑装置，结合 AI 体验，参观者可以通过触摸感应器和互动按钮影响展示内容，并在巨型 LED 屏幕上创造光影与声音效果。