“巴黎剧院 ”餐厅灯光设计

将一座历史悠久的剧院改造为集餐厅、夜店空间与表演场地于一体的场所，需要多层次的照明设计，包括戏剧照明、激光照明、夜店照明、建筑照明以及装饰照明。在设计团队多次更迭的情况下，照明设计仍具备足够的灵活性，能够通过简单的色彩变换和装饰灯具更换来适应不同需求。

在装饰艺术风格中，室内设计与灯光设计的界限已然模糊：建筑构件常为灯光而设，灯光亦常融入建筑结构。四层挑高的天花板给灯光调试带来挑战，因此聚焦工作于餐桌布置前完成，依据标记的家具定位进行预调；所有灯具均采用超长寿命设计确保稳定性，并配备高空作业车以兼顾其他设备的维保需求。  

装饰艺术风格的细节处理运用经典间接照明技术。独立的RGB与可调白光灯带赋予空间创造柔美粉彩与浓郁饱和色调的双重能力。自动化灯具的点缀照明既提升自由度又具备冗余性——额外配置的聚光灯可随时调整焦点。每处穹顶皆呈"双乳头"造型：其一位于餐桌上方的超窄束聚光灯，其二为锐利光束灯。所有灯光系统均接入建筑控制系统，但当DJ启动演出时则自动切换至演出控制系统从属状态。照明场景由天文时钟与餐饮服务时段共同触发，直至夜店区域由DMX灯光系统接管控制。  

自动化穹顶（开启时可呈现16块屏幕与数十组机械装置）的视频屏幕需与激光、夜店灯光、舞台灯光及建筑照明协同运作，为此每周举行多方协调会议。在灯光设计师主导下，结构工程师与机械工程师共同实现了穹顶开合的自动化控制。整个方案符合能源规范，通过按需关闭非必要照明系统显著提升能效，杜绝待机耗电。所有建筑照明灯具均采用间接照明或配备遮光罩/蜂窝网格实现严格控光。  

尽管项目预算充足，但全程仍面临成本压力，需精细管理供应链。当建筑或室内设计发生变更时，绝大多数情况下通过重新调配既有建筑照明系统实现适配，避免更换。灯光设计既温暖呼应建筑的历史底蕴，又鲜明塑造出当代场所精神。

作为全球最复杂的娱乐场所之一，该项目实现了餐厅、酒吧与夜店模式的无缝转换。当穹顶开合时实现物理空间重构，宾客由此获得贯穿始终的惊喜体验：初入时是休闲餐厅，渐变为佩姬·李曾驻唱般的经典酒吧，最终幻化成前沿夜店——一切精彩皆在座席间流转。

项目名称：Paris Theatre 

项目地点：美国迈阿密

照明设计：Lux Populi
团队成员：Julien CaquineauMarco MoralesPedro HurtadoThomas PatersonFrancisco MontesMaría FloresCarolina IbarraAxel MagosHugo SolanoGareth Davies

建筑设计：Beilinson Gomez
年份：2023年
摄影：Craig Denis Creative
额外致谢：nterior Designers: Carlos Rodriguez - Modplay StudioSamy Chams - Prospect Design Construction Management:Selin Susoy  - Massa Investment GroupSteven Magnus - Iron Bridge AV & Control system Consultant:Ernesto Blanco - Koncept System MEP:Roberto Kachakil - CredoIrina Goldenberg - Credo General Contractor: Ricky Lehman  - Chelle ConstructionLuciana Castro - Chelle ConstructionLenin Moreno  - Chelle Constrcution